葉竹盛
Yeh Chu-Sheng
收錄葉竹盛老師的生活剪影與創作現場，包括日常生活、作畫創作、家庭與個人出遊照片——他觀察自然的眼神、與家人相伴的微笑、專注創作的姿態，皆映照出其溫厚的人格與對生命的深刻體悟。這些片刻共同構成葉竹盛老師藝術世界中，最溫柔而真誠的光。透過這些影像，亦得以窺見藝術家在畫布之外的溫度與生命節奏。
1.工作室的創作，不僅是畫布上的行動，也是時間、經歷、生活事件的累積。
2.不畫答案，只畫問題
3.純粹地面對你的畫布。
4.創作不要有那麼大的負擔。你不要覺得想到其他的畫家、藝評家，這些都要把他撇開。
5.畫了一段時間，怎麼做都是撞牆，這反而是好，這是為了要讓你進到另外一個階段。
6.創作中的困境、停滯並非失敗，而是進化的必要階段。
7.創作便如同是將我生活上呼吸的節奏，記錄下來那樣的自然自在。
8.創作不只是為了「完成作品」，而是包含思考、停頓、重整。
9.藝術是我語言、形式，用來表達我的中心思想及溝通的方式。
10.在葉老師的工作室中，不僅關注「畫畫」技術，更強調如何從生活、觀察、人與自然中孕育創
11.藝術不像別的科目，他可以天馬行空，也沒有標準答案。
12.作品不是因完成，是工作短暫停頓或休息。
13.創作並非只為「完成一件作品」，而是涉及思考、觀察、內化、轉化。
14.工作室的創作，不僅是畫布上的行動，也是時間、經歷、生活事件的累積。
15.創作是一次自我與世界的辯證。
16.工作室能成為創作者與自己、與世界交互的空間，而不只是技術操作之場。
17.將創作視為「從生活、觀察、人與自然中孕育」的過程。
18.廣泛閱讀是創作的養分
19.並不是只有當『藝術家』才能『創作』
20.如果有在思考，你在任何的場域裡你都可以創作
21.你活在當代，你本來就是當代人啊。
22.創作應從自身生活、當下經驗出發，而未必全然追隨所謂「當代藝術」的潮流。
23.當形式脫離思想，它便成為虛假。
24.批判是一種愛的形式，因為它仍然關懷。
25.不相信美感的修辭，只相信經驗的真實。
26.與師母合影
27.全家出遊
28.與師母合影
29.印度行
30.印度行
31.印度行
32.印度行
33.能有自己的創作、來表達自己想法，不是只是美感技巧而已。
34.如果你是需要預先知道你要怎麼樣，才願意怎麼樣的時候，那並不是你最快樂的時候，那也離創作很遠。
35.家人與作品合影
漂流木拍攝紀錄
呈現葉竹盛老師於海岸實地走訪、觀察自然的行動過程。他以藝術家的眼與身體親近土地，沿著潮線撿拾漂流木、貝殼與沙石，感受自然的節奏與時間的流動。對葉老師而言，創作不僅在畫布上進行，也存在於與大地的對話之中。影片記錄他穿梭海濱、彎腰拾木的身影，那是一種回歸自然、體驗無常的創作實踐，更是一種以身觀物、以行體悟的藝術精神。
漂流木拍攝1
漂流木拍攝2
漂流木攝影3
漂流木攝影4